-Como nos comenta, la Orquesta ha crecido a pesar de no siempre contar con los recursos adecuados. En este sentido, ¿qué significa pasar a formar parte de los Elencos Estables?

–Pasar a la órbita del Estado Nacional, primero como un programa subsidiado y como parte de la Dirección Nacional de Elencos Estables y la Secretaría de Cultura del Ministerio de Capital Humano, significó para nosotros un cambio cualitativo y cuantitativo muy importante.

Cuantitativo, porque la orquesta, cuando entramos en el Estado, contaba con 55 elementos. Hoy día tiene 86 becarios que reciben una beca mensual para afrontar los costos de estudios y, en muchos casos, también pequeñas reparaciones de sus instrumentos (cuerdas, cañas, etcétera). Por otro lado, cualitativa, porque crecer la cantidad de integrantes, se pudieron abordar repertorios de gran envergadura ideales para poder afrontar luego las exigencias que luego tendrían en las orquestas sinfónicas más importantes del país. Así es que pudimos hacer obras como La Consagración de la Primavera, Petrushka, El Pájaro de Fuego; algunas sinfonías de Mahler como la primera, la segunda, la quinta y sexta; también interpretaron sinfonías de Bruckner como la tercera, la cuarta, la séptima y ahora la octava próximamente. Todo eso ha hecho que esta orquesta se haya convertido en una etapa previa para ingresar en las profesionales. Esto va unido ahora a que la Universidad Nacional de las Artes, mediante el Departamento de Artes Musicales y Sonoras, ha creado la Tecnicatura para Instrumentista de Orquesta. Estoy muy contento de esto porque fue un plan mío, una propuesta que acerqué a la universidad y fue aceptada de muy buena gana. En la actualidad, los jóvenes de la orquesta, tienen que cumplir tres años de trabajo continuo y tres materias no presenciales anuales. Al cabo de esos tres años, se reciben de Técnicos en Instrumentistas de Orquesta. ¿Qué importancia tiene esto? Por un lado, el tener un título oficial nacional universitario, aunque es de pregrado, les da una autoestima mucho mayor. Por otro lado, si ingresan en una orquesta del Estado, el título les significa un 30% más de sueldo, precisamente por el carácter de ser instrumentistas titulados.

Todo eso creo que hace parte de nuestro pasaje al Estado, que se ha concretado ahora ya plenamente al pasar a pertenecer a la Dirección Nacional de Elencos Estables. Esto significa no la estabilidad de cada chico en la orquesta, sino la estabilidad de las becas de los chicos en la orquesta. Quiere decir que esta es una orquesta que llegó para quedarse.

-Si tuviese que explicarle a alguien brevemente la importancia de la existencia de orquestas como la Sinfónica Nacional Juvenil «José de San Martín», ¿qué le diría?

-Le diría que esta orquesta tiene tres elementos esenciales: uno educativo, otro social-laboral y otro cultural. Es educativo porque enseña a los jóvenes a abordar las grandes obras de nuestro repertorio sinfónico y operístico. Además, realizamos al menos una ópera durante el año para prepararlos para cualquier orquesta. El segundo es de índole social-laboral, ya que les ofrece una salida laboral; un gran porcentaje de nuestros chicos ganan todos los años concursos en las principales orquestas sinfónicas del país, lo que les asegura una vida laboral y artística permanente al entrar por concurso en el Estado, obteniendo así un nombramiento de por vida. Por último, en cuanto al elemento cultural, está la contraprestación que ellos realizan con la organización de conciertos, ya sea en la Facultad de Derecho, en el CCK y en muchos otros lugares, incluyendo conciertos didácticos para crear nuevos públicos. Esta orquesta creó el público de la Facultad de Derecho, que hasta 1994 – después de las fenecidas Orquestas Sinfónicas de Radio del Estado y Juvenil de Radio del Estado hacia 1960- ya no tenía música. Nosotros la reabrimos y creamos un público, lo mismo hicimos en el CCK. Estuvimos unidos a este centro cultural desde el comienzo, habitualmente actuamos en la Sala Sinfónica, pero también hemos inaugurado la Sala Argentina, un honor que se nos concedió.

-Por último, ¿qué sensaciones le despierta el próximo concierto aniversario de los 30 años de la Sinfónica Nacional Juvenil?

-Despierta en mí una profundísima emoción. El festejo de los 30 años será un concierto pleno de recordación y nostalgia. Participarán todos aquellos directores asistentes que pasaron por la orquesta. Tenemos un plan de formación de directores que lleva 7 u 8 años durante los cuales se van instruyendo no solamente en dirección sino también en cuestiones relacionadas con la gestión y la organización de una agrupación sinfónica. Tenemos directores que van a dirigir porque están más o menos cerca, aunque algunos no tanto. Hay gente que viene de Neuquén, como Andrés Tolcachir, o de Paraguay, como José Ramírez, que viene exclusivamente para dirigir unos pocos minutos. Cada uno va a dirigir una obra y contará con el concertino que tuvo cuando estaba en la orquesta. También hemos convocado a los ex integrantes que quieran y puedan formar una mega orquesta. Es tan grande que vamos a tener que ir rotando para que todos tengan la posibilidad de entrar en el escenario del CCK.

Hay algunos directores que no pueden acercarse por razones, ya sea laborales o de distancia. Es el caso de Debora Waldman, la primera mujer directora de una Orquesta Nacional de Francia y actual directora titular de la Orquesta Nacional de Avignon, quien estuvo tres años en la orquesta como asistente. Tampoco estará Pablo Boggiano, un director muy asiduo de la Sinfónica Nacional y la Filarmónica, que dirige habitualmente en Viena y en los países del Este. Luis Belforte, el actual titular de la Orquesta de Bahía Blanca, tampoco será de la partida.

Van a tocar intérpretes como María Cecilia Muñoz, ella es la profesora de flauta de la orquesta y a su vez fue una de sus integrantes durante varios años. Es decir, es alguien que salió de la orquesta y luego volvió como profesora. También van a estar presentes Ezequiel Fainguersch, los hermanos Calzado Linage, las hermanas Sol y Clara Nardozza, todos fundadores de la orquesta, Juan Bringas que uno de los primeros concertinos. Es decir, va a haber un paneo de la historia de la orquesta muy emocionante a través de obras de mucho eco en el público, tales como el Intermezzo de Cavalleria Rusticana, que va a ser dirigido por Roberto Luvini, y luego Finlandia de Sibelius dirigida por Andrés Tolcachir. Después va a dirigir Abel Ghelman la Obertura de las Bodas de Fígaro. Le va a seguir Ezequiel Silberstein, que va a dirigir la Marcha Rakoczy de La Condenación de Fausto de Berlioz. Luego, Mariano Fidanza a dirigir a un bandoneonista. La orquesta no tiene bandoneón, es un caso muy extraño y muy particular. Esteban Ignacio Calderón, dicho sea de paso, hijo del gran director Pedro Ignacio Calderón, se inició en la orquesta como contrabajista. Estuvo tres años y luego ganó concurso para ser contrabajista en la orquesta de San Juan, y luego cambió al bandoneón y ahora es un bandoneonista solista de gran nota. Tal es así que hace ya varios años estuvo con nosotros en el CCK tocando el concierto de Piazzolla y esta vez será solista en Adiós Nonino.

María Clara Marco Fernández dirgirá la Obertura de Don Giovanni de Mozart, José Ramírez se hará cargo de extractos de Carmen de Bizet y por último Agustín Tocalini tomará la batuta para la Marcha Turca de Las Ruinas de Atenas de Beethoven y la Danza Húngara N° 5 de Brahms. Yo voy a cerrar el concierto dirigiendo una obra en estreno, escrita especialmente para esta ocasión por el maestro Juan Carlos Figueiras, que ha sido uno de los arstistas que más nos han apoyado desde la Facultad de Derecho. Esta obra se llama La Frontera y vamos a terminar con la Marcha Radetzky de Strauss. Creo que es un programa de mucho arraigo en el público y que va a gustar.